“The Pelican” e le sue sfumature surrealiste! Un viaggio onirico attraverso il simbolismo americano del XVII secolo.

Viaggiare nel tempo attraverso l’arte è un’esperienza unica, capace di trasportare lo spettatore in epoche lontane e svelare segreti nascosti. Oggi ci troveremo catapultati nel XVII secolo, in una colonia americana ancora alle prime armi con il concetto di identità nazionale. È qui che incontriamo “The Pelican”, opera enigmaticamente attribuita a un artista di nome Patience Wright.

Patience Wright, figura enigmatica e spesso trascurata dagli studi storici sull’arte americana del periodo coloniale, ci lascia un enigma visivo in “The Pelican”. L’opera, realizzata con tecnica ad acquerello su carta, presenta una composizione semplice ma suggestiva. Al centro domina la figura di un pellicano bianco, stilizzato in modo quasi geometrico. Il suo corpo è composto da forme piatte e angolari, che ricordano i primi tentativi di rappresentazione tridimensionale.

I dettagli sono minimi: l’occhio del pellicano è rappresentato da una semplice linea curva, il becco è un triangolo aguzzo e le ali sono due forme rettangolari con bordi leggermente ondulati. Tuttavia, nonostante la semplicità della resa grafica, “The Pelican” trasmette un senso di mistero e inquietudine. La postura rigida del pellicano, quasi meccanica, crea un contrasto con il suo sguardo fisso e penetrante.

Il simbolismo dell’opera è oggetto di dibattito tra gli studiosi. Il pellicano, noto nella tradizione cristiana per la sua capacità di nutrire i propri piccoli con il proprio sangue, può essere interpretato come un simbolo di sacrificio e amore materno. Ma l’ambiente circostante, privo di dettagli paesaggistici, suggerisce una dimensione onirica, quasi visionaria.

La tecnica utilizzata da Patience Wright è altrettanto interessante. La scelta dell’acquerello su carta, materiale poco utilizzato per opere di grande formato, evidenzia la sperimentazione e l’originalità dell’artista. I colori, applicati in strati sottili e trasparenti, creano una gamma di tonalità delicate e sfumate che conferiscono all’opera un’atmosfera eterea e malinconica.

Analizzando “The Pelican”, notiamo diverse particolarità:

• Semplicità delle forme: La figura del pellicano è stilizzata in modo geometrico, con linee dritte e angoli acuti.
• Scarso uso di dettagli: L’opera presenta un minimo di dettagli, limitandosi a rappresentare l’essenziale.
• Sfumature delicate: I colori dell’acquerello sono applicati in strati sottili e trasparenti, creando una gamma di tonalità delicate e sfumate.
• Ambiente vuoto: Lo sfondo dell’opera è privo di dettagli paesaggistici o architetturali.

“The Pelican” di Patience Wright, pur essendo un’opera relativamente semplice nella sua realizzazione, si pone come un enigma affascinante per lo spettatore moderno. La sua semplicità apparente nasconde un’atmosfera di mistero e suggestione, invitandoci a riflettere sul simbolismo del pellicano e sulla visione onirica dell’artista.

L’opera è un esempio prezioso della creatività artistica fiorita nelle colonie americane durante il XVII secolo, un periodo in cui l’identità nazionale era ancora in formazione. Attraverso “The Pelican”, possiamo intravedere un’America diversa da quella che conosciamo oggi, un’America che si interroga sul suo posto nel mondo e cerca risposte attraverso l’arte e la spiritualità.